ARTE NA USINA
SAFRA 2017

A Safra 2017 do festival Arte na Usina conta uma diversificada programação cultural, reunindo conceituados artistas pernambucanos e de outras partes do país.  As atrações contemplam cinema, teatro, artes visuais, literatura, fotografia e música.

Também são realizados passeios guiados pelo Parque Artístico-Botânico, estimulando a interação com a natureza e a reflexão sobre outras possibilidades de ocupação do espaço.

Em sintonia com os demais projetos da Usina de Arte, busca-se alargar os horizontes culturais e econômicos da vila Santa Terezinha e seu entorno, apostando na arte como instrumento de educação e transformação social.

Os shows, exposições, oficinas, workshops, palestras e filmes são gratuitos. Os passeios turísticos estão sujeitos a negociação com os guias locais.

Inscrições: é preciso se inscrever para participar das oficinas e workshops. Confira a programação a seguir e garanta a sua vaga.

Hospedagem: os moradores de Santa Terezinha alugam leitos e casas para os visitantes. Conheça as opções disponíveis na seção Visite e faça a sua reserva.

Como chegar: no mapa, indicamos a localização e a melhor forma de chegar à Usina de Arte, partindo do Recife, Maceió e Litoral Sul de Pernambuco.

Calendário artístico-botânico se desdobra em eventos, passeios turísticos e cursos, incluindo aulas teóricas e práticas. Ao final das oficinas, são apresentados trabalhos criados pelos alunos.

Desenho, pintura e instalação

José Spaniol

Data e horário: 20 a 24/11 - 9h às 12h / 14h às 17h.
Carga horária: 30 horas.
A oficina enfoca as relações entre escultura, objeto, instalação e site specific (intervenção em espaço natural), com aulas teóricas e práticas. Serão analisadas obras de arte de diversos períodos, investigando-se vínculos entre manifestações contemporâneas e antecedentes históricos. Público-alvo: maiores de 16 anos
José Spaniol é artista plástico e professor da Unesp. Participou da 29ª Bienal de São Paulo em 2010. Entre as exposições individuais, incluem-se mostras no Museu da Cidade de São Paulo e no Centro Carpe Diem (Lisboa).
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Desenvolvimento de argumento para documentário

Tuca Siqueira

Data e horário: 21 a 24/11 - 14h às 18h.
Carga horária: 16 horas.
A oficina aborda: introdução ao roteiro do documentário; análise fílmica e decupagem de documentários; estudo de referências cinematográficas. O programa inclui consultorias individuais e debate coletivo sobre os projetos de cada aluno. Público alvo: maiores de 16 anos.
Tuca Siqueira é cineasta, roteirista, jornalista e fotógrafa, com diversos prêmios e incursões em curadorias, júri de festivais, oficinas e workshops. Ministra aulas em diferentes áreas do audiovisual, como roteiro, videoarte e realização.
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“Eu vi o Mundo... Ele começava...” Uma breve história da Arte no Recife

Bruno Faria

Data e horário: 20 a 24/11 - 17h às 18h30.
Carga horária: 7 horas e 30 minutos.
Busca aproximar o público da arte desenvolvida em Pernambuco, a partir de três módulos. O primeiro enfoca artistas estrangeiros que chegaram ao estado no período colonial; o segundo aborda a Arte Moderna pernambucana; o terceiro analisa a atual produção artística no estado.
O artista visual Bruno Faria é mestre em poéticas visuais pela Escola de Belas Artes da UFMG e desenvolve trabalhos em diferentes mídias, como desenho, escultura, instalação e publicação.
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Mergulhando no teatro

Guilherme Leme

Data e horário: 21 a 24/11 - 14h às 18h.
Carga horária: 16 horas.
A oficina propõe exercícios e práticas teatrais focados na expressão do ator como criador, com participação ativa no processo de concepção de um espetáculo. O espaço da Usina de Arte será utilizado como cenário.
Guilherme Leme é ator, diretor e produtor. São mais de 30 anos de carreira, na TV, no teatro e no cinema. Seu mais recente trabalho em televisão foi a telenovela A Terra Prometida, da Rede Record,  em 2016. Público-alvo: maiores de 16 anos.
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Narrativa visual - caminhos da leitura

Luciano Pontes

Data e horário: 23 e 24/11 - 14h às 18h.
Carga horária: 8 horas.
A oficina enfoca a produção e a criação de narrativas visuais na literatura infantil, incluindo aspectos como visão lúdica; estilos de narrativas; princípios da composição visual; recursos e metodologias da criação, entre outros.
Luciano Pontes é escritor, ilustrador, ator, palhaço e contador de histórias. Integra a Cia Meias Palavras e é curador do Filig - Festival Internacional de Literatura Infantil de Garanhuns.
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O ouvido pensante

Henrique Albino

Data e horário: 20 e 21/11 - 10h às 12h.
Carga horária: 4 horas.
A oficina usa como metodologia a Pedagogia Musical de Schafer e Swanwick, baseada no estudo das paisagens sonoras e da composição, para o aperfeiçoamento do senso crítico. Prepara os alunos para criar músicas mais próximas do que são e desenvolver a capacidade de criticar a paisagem sonora que os rodeia. Público-alvo: jovens de 15 a 20 anos.
Henrique Albino é músico, com formação no Conservatório Pernambucano de Música, e integra o Henrique Albino Trio, ao lado de Alex Santana e Gilú Amaral.
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Pinhole: furo de agulha

Vládia Lima

Data e horário: 20 a 24/11 - 8h às 12h.
Carga horária: 20 horas.
A oficina aborda a criação de imagens fotográficas analógicas, a partir da câmeras artesanais feitas com latas de leite. Inclui aulas práticas, fazendo uma relação entre antigas e novas tecnologias. Público-alvo: crianças de 8 a 12 anos.
Vládia Lima é fotógrafa e educadora. Atuou no Jornal do Commercio e hoje integra o GEMA – Grupo de Educação e Mudança pela Arte e o coletivo Fotolibras, projeto de inclusão de jovens surdos e ensurdecidos na arte da fotografia.
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Quadrinizando o nonsense

João Lin

Data e horário: 20 a 24/11 - 14h30 às 17h30.
Carga horária: 16 horas.
Apresenta o universo narrativo nonsense, incluindo autores e características. Estimula processos de criação que facilitem a construção de histórias em quadrinhos com elementos narrativos nonsense (termo que pode ser traduzido como algo aparentemente sem sentido, em que a lógica é o absurdo).
João Lin é artista visual com atuação na produção de quadrinhos, cartum, ilustração, videoarte e intervenção urbana. Como artista gráfico, recebeu vários prêmios em salões nacionais e internacionais de humor e quadrinhos. Público-alvo: maiores de 16 anos.
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Sentidos da Pele - Fotografia

Gal Oppido

Data e horário: 20 a 24/11 - 9h às 12h/ 14h às 17h.
Carga horária: 30 horas.
A oficina se concentra na leitura do corpo e sua relação com o espaço, a partir da análise de ensaios realizados pelo fotógrafo e de um processo de reconhecimento da paisagem e cultura locais.
Gal Oppido integra acervos do Masp, MIS, MAM e Museu Afro Brasil,  entre outros. Recebeu o Prêmio APCA como melhor fotógrafo (1991) e melhor exposição (2016). Ministra cursos de linguagem fotográfica no MASP desde 2001. Público-alvo: maiores de 18 anos.
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Visage - Paisagens Improváveis

Daniel Acosta e Márcio Almeida

Data e horário: 21 a 24/11 - 18h às 21h.
Horas-aula: 12 horas.
A partir de caminhadas noturnas no entorno da Usina da Arte, serão criados desenhos, pinturas, esculturas, fotografias, vídeos, músicas e outras produções poéticas. Sem o uso de luz artificial (como lanterna ou celular), os percursos estimulam a exploração de outros canais de percepção além da visão, principalmente o olfato e a audição. São três dias de caminhada e um dia para apresentação dos trabalhos dos alunos.
O workshop será ministrado pelos artistas visuais Márcio Almeida (foto) e Daniel Acosta, ambos artistas residentes da Usina de Arte.
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